La pièce a été présentée à la Salle du Gesù à Montréal, du 21 mars au 6 avril 194617. Pellan a alors conçu les costumes, mais également les décors, les maquillages, les meubles et les accessoires de la production18. Six toiles de fond ont été peintes par l’artiste avec l’aide de ses étudiants de l’École des Beaux-Arts de Montréal. Ces six tableaux, extrêmement colorés, n’évoquent aucun lieu réel, mais suggèrent plutôt une rue, le jardin d’Olivia ou la demeure d’Orsino. Nicole Clément affirme même que « dans les décors, il n’est pas question de structuration de l’espace scénique, au contraire on assiste à un aplatissement de celui-ci. C’est l’effet tableau et non l’effet scénique qui ressort de l’ensemble19. » L’effet tableau du décor se retrouvera alors en rapport avec les costumes. L’organisation presque picturale – à défaut d’être scénique – s’organisera dans le contraste des couleurs du costume avec celles de la toile.

Les costumes obéissent à la même logique des formes géométriques, des ornementations ou des motifs que dans l’art pictural, créant une atmosphère proche de celle du cirque. Les personnages dits ridicules portent des costumes de bouffons : le gourmant Sire Tobie porte des rembourrures sur lesquelles sont peintes une fourchette et un couteau, alors que le pitre Feste est coiffé d’un tricorne pour le moins farfelu où l’on trouve trois visages aux expressions différentes à l’extrémité de chacune des cornes. L’uniforme quasi futuriste des officiers ressemble pour sa part davantage au costume d’un super-héros de bande dessinée qu’à un personnage shakespearien.

Le jeu avec les formes mêmes du costume par des rembourrures, des excroissances ou des effets d’aplanissement constitue un ensemble très particulier. Les couleurs et les motifs qu’utilise Pellan créent une texture unique, la scène devenant de ce fait une œuvre picturale en trois dimensions. L’originalité et l’avant-gardisme des costumes et leur interaction visuelle avec les toiles de fond se rapprochent d’un style surréaliste ou d’un psychédélisme avant la lettre.

Les costumes ont cependant été difficiles à réaliser et le passage de la maquette au costume ne s’est pas fait sans heurts. Le manque de temps obligea Pellan à peindre certains motifs, tels que les formes géométriques, les lignes et les tourbillons, directement sur les costumes. Si ce choix amplifie l’effet de tableau vivant, cette technique accuse toutefois des ratés en raison de la surcharge des motifs qui auraient été avantagés s’ils avaient été cousus au lieu d’être peints. La couture des ornements sur les costumes aurait apporté une précision et une meilleure composition du dessin, sur lequel Pellan s’emportait en alourdissant souvent le vêtement de formes superflues. Cette surabondance de couleurs, de motifs et de textures se retrouve d’ailleurs dans la plupart des éléments de la scénographie.